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克勞德·莫內（法語：Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。印象出自其代表作印象·日出的標題。 莫內是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫內擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫內對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫內曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。 生平簡介 早年生涯 莫內1840年11月14日出生於法國巴黎45街拉菲特第九郡，是阿道夫和路易斯的第二個兒子。他的父母都是第二代的巴黎人。1841年5月20日，他在當地的巴黎聖母院教區教堂受洗。在全家搬到了在諾曼第、位於塞納河口北岸的勒阿弗爾（Le Havre）。他的父親希望他繼承家裡的雜貨店，但莫內則想成為一個藝術家。他的母親是一名歌手。 1851年4月1日起，莫內進入勒阿弗爾藝術中學。他的木炭漫畫開價十到二十法郎，因此為當地人熟知。莫內跟從雅克-弗蘭柯伊斯·奧查德學習了最初的繪畫課程，而後者之前是雅克-路易·大衛的學生。在諾曼第的海灘上，他遇到了藝術家歐仁·布丹（Eugene Boudin），他後來成了莫內的良師益友並教授他學會畫油畫。布丹教了莫內繪畫上的「空氣」技法。 1857年1月28日，他的母親去世了。因此他從16歲起，離開學校，和喪偶無子女的姨媽瑪麗-讓娜·列卡德（Marie-Jeanne Lecadre）居住。
在巴黎 當莫內來到巴黎羅浮宮，他親眼看到許多畫家在模仿著名藝術家的作品。於是，隨身攜帶顏料和工具的他便坐在一扇窗戶旁開始畫他所看到的東西。莫內在法國居住了數年，並與其他年輕畫家會面。其中愛德華·馬奈成了他的好朋友，並且也是印象派畫家。 莫內在阿爾及利亞當了兩年兵（1860年—1862年），在他服役七年的合同到期之前，因為傷寒，莫內的姑媽Lecadre夫人將他從部隊解脫出來，讓他去完成大學的藝術課程。這可能是在他認識的荷蘭畫家Johan Barthold Jongkind的干預下完成的。 因為大學的傳統藝術教育讓他覺醒，1862年莫內在巴黎加入了夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）畫室。在那裡他結認了皮耶-奧古斯特·雷諾瓦、弗雷德里克·巴齊耶（Frederic Bazille）以及阿爾弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。他們共同創造了一種新的藝術手法，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫，後來被稱為印象派。 1866年，他以卡蜜兒·唐斯約（Camille Doncieux）為模特兒創作了《綠衣女人》（The Woman in the Green Dress）。這件作品使他受到承認。卡蜜兒也是他次年作品《花園中的女人》中的模特，還出現在他1868年在塞納河岸上繪製的《塞納河岸》中。不久之後，卡蜜兒即懷孕並生下了他們的第一個孩子讓（Jean）。
普法戰爭，印象派，阿爾 在普法戰爭（Franco-Prussian War，1870年—1871年）期間，莫內於1870年9月來到英國避難。在那裡他學習約翰·康斯太布爾和J·M·W·透納（J.M.W.Turner）的作品。他們的作品激發了莫內對色彩研究方面的創新。1871年春天，皇家藝術學院拒絕將莫內的作品列入展覽。 1871年，他離開倫敦來到荷蘭贊丹。在那裡他創作了25幅作品，並且導致警察懷疑他在進行革命活動。他還首次遊覽了附近的阿姆斯特丹。1871年的10月或11月，他回到了法國。直到1878年，他基本都居住在法國阿爾，巴黎附近塞納河右岸上的一個小村莊，那裡也是受到巴黎人歡迎的郊遊目的地。1874年，他短暫地返回了荷蘭。 1872年，莫內以勒阿弗爾的一處風景為背景創作了《印象·日出》（Impression, soleil levant）。它在1874年第一次印象派畫家展上亮相，如今它陳列在巴黎馬蒙丹·莫內美術館（Musee Marmottan-Monet）。從這幅畫的題目中，藝術評論家路易·勒魯瓦提出了「印象派」的說法。莫內有兩幅關於林蔭大道的畫作，一副現在在莫斯科的普希金博物館中，另一幅在堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯藝術博物館中。人們從來都不清楚到底哪幅才是1874年展覽中展出的，儘管近來人們傾向於認為是在莫斯科的那幅。 1870年，莫內與卡蜜兒·唐斯約結婚。1871年，他們搬進了塞納河（Seine River）邊阿讓特伊（Argenteuil）的一幢房子。正是在這個時期，莫內創作了大量的作品。1876年，莫內夫人生病了。1878年3月17日，他們有了另一個兒子，米歇爾（Michael）。1879年，莫內夫人死於肺結核，莫內在夫人臨終時為她畫了最後一幅畫。
後來的日子 卡米爾去世後的數個月，傷心欲絕的莫內為了不再陷入貧困而認真創作了一些19世紀最棒的繪畫。 19世紀80年代初，他繪製了幾組風景和海景作為他在法國鄉村生活的記錄。這些記錄演變成了他的系列畫作。 1878年莫內一家暫時搬到Ernest Hoschede（1837 - 1891）的房子中居住。他是一個富裕的百貨商店老闆，並且也是藝術贊助人。那個夏天，這兩個家庭分享了在Vetheuil的這套房子。在那之後Ernest Hoschede破產了，並於1878年前往比利時。1879年，唐斯約逝世後，莫內依然居住在那裡。Alice Hoschede決定幫助莫內撫養他的兩個孩子，並帶去巴黎，和她自己的六個孩子在一起。1880年他們從巴黎回來了。1881年，他們搬到了普瓦西（Poissy），但莫內不喜歡那裡。1883年4月，他們搬到了上諾曼第大區厄爾省的Giverny。他種植了一個大花園並在那裡完成了他餘生的繪畫創作。莫內和Alice Hoschede在1892年結婚。
在吉維尼 1883年5月初，莫內和他的家族從本地的一個田主手中租下了一個房子。這個房子座落在Vernon和吉維尼的Gasny。房子中有一個穀倉被用作畫室，但也是果園和小花園。房子離本地的學校很近，周圍的景觀給莫內的作品提供了很多靈感。隨著一家在此勞作，修耆院子，莫內的作品也被經銷商保羅·杜蘭德-魯埃爾越賣越多，他的命運得到了改變。直到1890年11月，莫內已經買得起他的房子和周邊建築了。十九世紀90年代，莫內創建了一個溫室和他的第二個工作室，那是一個包含天窗的寬敞的建築。 在十九世紀八十年代和九十年代，莫內開始了系列繪畫創作，即在不同的光線和角度連續畫同一個物體。他的第一個系列作品《魯昂主教座堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年，從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德—呂埃爾（Gurand-Ruel）畫廊展出。此外，他的作品還有稻草堆系列、白楊系列、倫敦議會、塞納河的早晨、睡蓮系列。 莫內喜歡繪製受控狀態下的自然：他在吉維尼的院子和裡面的睡蓮，還有橋。他還畫了塞納河的上上下下，產生了如塞納河上的冰破裂了的畫作。他每天給他的園丁寫的指示中包含了精確的設計和種植布局，以及購買花卉和植物學書籍。與莫內的財富增長伴隨著的是他的花園的進化。甚至在他僱傭了7名園丁的時候，他依然保留了花園的建築師。 1883年至1908年間，莫內在地中海畫了許多風景畫和海景畫。在義大利威尼斯，他創作了一系列重要的畫作，在倫敦他繪製了兩個重要的系列——議會系列和查林十字街大橋系列。他的第二個妻子，Alice，在1911年逝世。他特別喜歡的、娶了Alice的女兒布蘭奇的大兒子，於1914年去世。妻子逝世後，布蘭奇照顧和關心他。這段時間，莫內身上出現了白內障的最初跡象。 第一次世界大戰期間，他年輕的兒子米歇爾參軍，他的朋友、崇拜者喬治·克列孟梭領導法國。莫內繪製了一系列垂柳樹以表達對法國陣亡將士的敬意。1923年，莫內接受了兩次白內障手術，以減小他的畫作受到白內障癥狀的影響：因為白內障影響了他的視力，畫作整體偏紅。也可能是這樣：他在手術後可以看到某些正常人看不見的紫外線，這會影響到他觀察到的顏色。在手術後，他甚至重新繪製了他的作品，其中的睡蓮更藍了。
逝世 他於1926年12月5日死於肺癌，享年86歲，下葬于吉維尼教堂的墓地。莫內堅持葬禮的儀式要簡單，因此大約只有五十人出席了他的葬禮。 他的家，他的花園和睡蓮由唯一繼承人也就是他的兒子米歇爾繼承，並於1966年捐贈給法國美術學院。通過莫內基金會，他的房子和花園在1980年復原後開放參觀。除了莫內的紀念品和他一生中的其他事物，房子中還包含了他收集的日本木刻版畫他的房子也是吉維尼兩個主要景點之一。 （資料來源: 維基百科） |